La Donna e Mobile

La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
Siempre un rostro amigable y hermoso
entre risas o lágrimas, es mentiroso
La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.
¡Siempre es miserable quien en ella confía
y le entrega incauto el corazón!
Pero nadie se siente del todo feliz
si de su pecho no bebe el amor,
¡La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento!

La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier
È sempre misero, chi a lei s'affida,
chi le confida, mal cauto il core!
Pur mai non sentesi felice appieno
chi su quel seno non liba amore!
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento e di pensier,
e di pensier, e di pensier!

Letra de La Donna e Mobile

La donna è mobile
qual piuma al vento
muta d'accento
E di pensiero.
Sempre un a mabile
leggiadro viso,
in pianto o in riso,
è mensognero.
La donna è mobile
qual piuma al vento,
muta d'accento
e di pensier,
e di pensier,
E di pensier!
E' sempre misero
chi a lei s'affida,
chi a le confida,
mal cauto il core!
Pur mai non sentesi
felice appieno
chi su quel seno,
non liba amore!
La donna è mobile
qual piuma al vento,
muta d'accento
e di pensier,
e di pensier,

en español

TENORES: CATEGORIA DE TENORES

TENORES: <strong>CATEGORIA DE TENORES</strong>

Vínculo

CATEGORIA DE TENORES

Existen básicamente tres tipos de tenores según el tipo de repertorio que abarquen:

-Tenor Ligero: es el tenor de voz más aguda y liviana, normalmente con una voz más pequeña y ágil que los demás tenores. Es el tenor ideal para cantar las Operas de G.Rossini, A.Vivaldi, G.F.Haendel y casi todo el repertorio Barroco. Es una voz que tiene gran facilidad para la Coloratura, la agilidad y el adorno. (Ejemplo: Juan Diego Flórez, W.Mateuzzi, Luigi Alva, Raul Gimenez, Alfredo Kraus,Rockwell Blake...)

-Tenor Lírico: es un tenor de voz potente y aguda pero con un sonido más rotundo que el tenor ligero. Es el tenor más valorado por lo extenso de su repertorio que abarca Operas de W.A.Mozart, G.Donizetti, V.Bellini, G.Verdi, G.Puccini, J.Massenet, C.Gounod... Es una voz caracterizada por un sonido incisivo y rotundo, con agudos fáciles y sonoros. (Ejemplo: Luciano Pavarotti, B.Gigli, Andrea Bocelli, José Carreras,Plácido Domingo, Roberto Alagna...)

-Tenor Dramático:
es un tenor de voz muy grande, con un color casi cercano al baritono, y con una voz bastante pesada, perfecta para hacer Óperas de desarrollo lento y con mucha orquestación, como son las Óperas de R.Wagner, R.Strauss, algunas Óperas de G.Verdi... Es una voz muy poco habitual. (Ejemplo: W. Windgassen, S.Jerusalem, V. Atlantov, Mario del Monaco, Lauritz Melchior, Ramon Vinay...)

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un fa4, el tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un re5, y el tenor dramático puede cantar desde un si2 hasta un do5.

Su tesitura (rango de notas más fáciles de cantar) iría desde un do3 hasta un la4.[cita requerida]
La posibilidad de cantar con voz musical hasta un do 5 en el agudo se considera un don raro y buscado.[cita requerida]

En obras corales ,En general, cuando un compositor compone una parte para tenor, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un mi3 a un sol4.

Tipos de tenor.
Para ver las matices de la voz humana véase: matices vocales.

La voz humana, como todas las cosas humanas, es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal por la evolución física de sus cuerpos.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y por tanto los requerimientos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero.-
También llamado tenor cantante, tenorino o tenore di grazia. Posee una voz clara, aguda y ágil que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz más frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verismo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores.

Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich, Alfredo Kraus y Juan Diego Flórez.

Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tres tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:

Tenor mozartiano .-
Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

Tenor rossiniano .-Se le exige virtusismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se pueden destacar como especialistas a Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit y Ramón Vargas

Haute-contre .-Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto, esto es, la capacidad de cantar en el limite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Leopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad en el siglo XX.

Tenor lírico .-
Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y destacan las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Plácido Domingo o José Carreras o las de técnica prodigiosa como Jussi Björling, Alfredo Kraus o Nicolai Gedda.

Tenor lírico spinto
El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo para atender las óperas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). El papel emblemático del tenor spinto es el del Cavaradossi en la ópera Tosca (de Puccini).

Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el “tenor spinto” comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen suele ser asombroso. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Enrico Caruso y Franco Corelli, quienes sufrieron un oscurecimiento vocal ya en la cuarta década de su vida.

Tenor dramático (Heldentenor)
De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta.Placido Domingo es un Tenor Dramático que actualmente vive y posee una bella voz y gran despliegue técnico. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior, Ramón Vinay, Jon Vickers o el gran Mario del Mónaco (1915-1982).
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorentz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen.

Tenores famosos fallecidos
Categoría principal: Tenores
Giovanni Battista Rubini (Italia, siglo XIX)
Jussi Björling (Suecia, 1911-1960)
Enrico Caruso (Italia, 1873-1921)
Franco Corelli (Italia, 1921-2003)
Miguel Fleta (España, 1897-1938)
Manuel García (España, 1775-1832)
Beniamino Gigli (Italia, 1890-1957)
Ernst Haefliger (Suiza, 1919-2007)
Peter Hoffmann
Hermann Jadlowker (Letonia, 1877-1953)
Siegfried Jerusalem
Alfredo Kraus (España, 1927-1999)
Mario Lanza (EE. UU., 1921-1959)
Giacomo Lauri-Volpi (Italia, 1892-1979)
Andrés Marín (España, 1843-1896)
Alfredo Sadel (Venezuela, 1930-1989)
Franco Corelli (Italia, 1921-2003)
Alejandro Granda Relayza (Perú, 1898 - 1962)
John McCormack (Irlanda, 1884-1945)
Mario del Mónaco (Italia, 1915-1982)
Luciano Pavarotti (Italia, 1935-2007)
Alfonso Ortiz Tirado (México, 1893-1960)
Peter Pears (Inglaterra, 1910-1986)
Anton Raaff (Alemania, 1714-1797)
Tito Schipa (Italia, 1889-1965)
Joseph Schmidt (Rumania, 1904-1942)
Léopold Simoneau (Canadá, 1916-2006)
Richard Tauber (Austria, 1891-1948)
Francesco Tamagno (Italia, 1850-1905)
Ramón Vinay (Chile, 1912-1996)
Gösta Winbergh (Suecia, 1943-2002)
Wolfgang Windgassen (Alemania, 1914-1974)
Fritz Wunderlich (Alemania, 1930-1966)
Antón Dermota (Yugoslavia, 1910 – 1989)
Jan Kiepura (Polonia, 1902 - 1966)
Ivan Kozlovsky (Ucrania, 1900 - 1993)
Sergei Larin (Latvia, 1953 - 2008)
Sergei Lemeshev (Rusia, 1902 - 1977)
Giovanni Martinelli (Italia, 1885 - 1969)
James McCracken (Estados Unidos, 1926 - 1988)
Lauritz Melchior (Estados Unidos, 1890 - 1973)
Antonio Paolí (Puerto Rico, 1871 - 1946)
Jan Peerce (Estados Unidos, 1904 - 1984)
Helge Rosvaenge (Alemania, 1897 - 1972)
Rudolph Schock (Alemania, 1915 - 1986)
Ludwig Suthaus (Alemania, 1906 - 1971)
Ferruccio Tagliavini (Italia, 1913 - 1995)
Enrico Tamberlik (Italia, 1820 - 1889)
Georges Thill (Francia, 1897 - 1984)
Jess Thomas (Estados Unidos, 1927 - 1993)
Richard Tucker (Estados Unidos, 1913 - 1975)
Giovanni Zenatello (Italia, 1876 - 1949)
Giuseppe di Stefano (Italia, 1921)(2007)
Juan Arvizu (México)

Tenores famosos vivos
Plácido Domingo (España, 1941)
José Carreras (España, 1946)
Carlo Bergonzi (Italia, 1924)
Nicolai Gedda (Estados Unidos, 1925)
Marcelo Álvarez (Argentina, 1963)
Juan Diego Flórez (Perú, 1973)
Roberto Alagna (Francia, 1963)
Rolando Villazón (México, 1972)
Jaume Aragall (España, 1939)
Luigi Alva (Perú, 1927)
Francisco Araiza (México, 1950)
José Cura (Argentina, 1962)
Aquiles Machado (Venezuela, 1973)
Giancarlo Monsalve (Chile, 1978)
Joseph Calleja (Malta, 1978)
Ismael Jordi (España, 1973)
Fernando de la Mora (México, 1958)
Vladimir Atlantov (URSS, Rusia 1939)
Richard Leech (Estados Unidos, 1957)
Neil Shicoff (Estados Unidos, 1949)
Ramón Vargas (México, 1960)
Tito Beltrán (Chile, 1965)
Peter Schreier (Alemania, 1935)
Fabio Armiliato (Italia)
Vittorio Grigolo (1968)
Ugo Benelli (Italia)
Andrea Bocelli (Italia)
Alessandro Safina (Italia)
Tenores en la música popular .-La siguiente lista no muestra cantantes de música popular con registro de tenor, sino tenores propiamente dichos (con timbre lírico) que han incursionado en la música popular:

Alfie Boe (1973)
Andrea Bocelli (Italia, 1958)
Urs Bühler (Suiza, 1971)
Joey Tempest (Suecia, 1963)
Mario Frangoulis (Grecia, 1967)
Bruce Dickinson (Inglaterra, 1958, del grupo Iron Maiden)
David Habbin (Inglaterra, 1972, del grupo Amici Forever)
James King
David Miller (Estados Unidos, 1973)
Alessandro Safina (Italia, 1968)
Alfie Boe (Inglaterra, 1973)
Mauro Calderón (México, 1962)
Vittorio Grigolo (Italia, 1977)
Paul Potts
David Habbin (Inglaterra, 1972, del grupo Amici Forever)
Phil Collins
Sting
Alex Roca (España, 1981)
Peter Gabriel
Nino Bravo
Geoff Sewell
Toshi
Pedro Vargas (México, 1906-1989)
José Mojica (México)
Genaro Salinas (México)
Alfonso Ortiz Tirado (México)
Mark Janicello
Gustavo Conde (Colombia)
Juka (Japón)
Russell Watson (Inglaterra, 1966)
Freddie Mercury (Zanzibar, 1946)
Leo Jiménez (España, 1979)
Serj Tankian (Libano 1967)
Tenores populares.-
Hay que decir que para que la voz se la pueda clasificar como de tenor la misma tiene que estar colocada es decir impostada.
Tenores populares:

Clay Aiken
Michael Bolton
Francisco Cuadrado Narváez
Alejandro Fernández
James LaBrie
Tony Kakko
Carlos Gomez
Víctor García
José José
Im Tae Kyung (Corea, 1973)
Luis Miguel
Joey Tempest
Serj Tankian
Vicente Fernandez
Xiah Junsu (del grupo K-music DBSK)
Shim Chang Min(del grupo K-music DBSK)
Paul Stanley (cantante del grupo Kiss)

Algunos comentarios sobre él.

Juan Diego Flòrez, forma parte de esa generaciòn de nuevos artistas, que han revitalizado la òpera, por la voz no se le puede comparar con Pavarotti, Juan Diego, es un tenor lìrico ligero, aunque Pavarotti haya cantado en sus inicios parte del repertorio que aborda el tenor peruano, es muy dificil aventurarse a señalar a alguien como el mejor del mundo, pero creo que si no es el mejor esta entre los mejores, siendo un belcantista, el repertorio Rosssiniano lo ejecuta de una manera superlativa, siguiendo en la misma linea, tendra una vigencia de muchos años, lo que nos permitira seguir disfrutando de su arte.............
Responder | Reportar abuso Publicado por Fernando Rios


BUEN TENOR LIGERO, TIENE TODO UN FUTURO PROMETEDOR, PERO NI A LOS PIES LE LLEGA A DON LUCIANO
Responder | Reportar abuso Publicado por YANCO DEL ANGEL


Responder | Reportar abuso Publicado por Marlon

Hmmmm... excelencia en todo papel...para su registro de tenor lírico ligero, eso sí. Su Fille du Regiment es asombrosa, su conte D´almaviva es genial y tiene un Do sobreagudo bien colocado, bien cubierto, limpio y potente. Lo papeles de este tipo se le facilitan pues su instrumento es privilegiado. No todos los roles belcantistas le quedarán bien ahora, por ejemplo, Edgardo en Lucia di Lammeermoor, Elvino en La Sonnambula o Ernesto en Don Pasquale, pero su prgresión vocal lo llevará a interpretarlos y muy bien. El tiempo dirá si pasará de ser Conte a Duca y cantar Questa o quella y La donna è mobile en Rigoletto, y luego emigrar hacia papeles de mayor peso vocal, como lo hizo pavarotti; entonces podremos decir si es o no su sucesor, por ahora es un gran tenor lírico ligero, el mejor luego de Luigi Alva; y seguiremos de cerca su carrera; en especial yo pues también soy lírico ligero y me da gusto encontrar referentes de mi cuerda tan buenos como Juan Diego Florez. In bocca al lupo!!

QUE RICA COCINA: La Verdad....unas recetas españolas de DIRECTO AL PALADAR

QUE RICA COCINA: La Verdad....unas recetas españolas de <strong>DIRECTO AL PALADAR</strong>

EL BARBERO DE SEVILLA

JUAN DIEGO ...increíble,sus comienzos,

La perseverancia,las condiciones innatas que poseía, el estudio ,lo llevaron a ser lo que es actualmente,pero en este video del año 1989,no era ni la sombra,se aprecia también a Diego Bertie.Es el primer festival de la paz,creo que ya no hubo más fuel primero y el último.

CAMINO A LA LEYENDA

CAMINO DE LA LEYENDA
• El tenor Juan Diego Flórez triunfa en Peralada con un exigente repertorio de "bel canto"
Peralada a sus pies. Juan Diego Flórez conquistó al auditorio del festival con un exigente repertorio de bel canto. El tenor exhibió rigor estilístico, alarde vocal para viajar con naturalidad por los agudos y sobreagudos y un fraseo maravilloso al servicio de los ricos matices de un programa de gran dificultad técnica. La interpretación, en el último bis, de La donna è mobile del Rigoletto de Verdi, que acaba de cancelar en el Real por considerar que a su voz aún no le ha llegado el momento para este papel, acabó con el público puesto en pie.
Flórez es un superdotado que administra con inteligencia la musicalidad de su voz y que avanza con paso firme hacia la leyenda. Pocos se atreven, sin un mínimo respaldo de amplificación, a cantar en un espacio al aire libre donde es difícil hacer llegar la voz a todos los rincones. Es el caso de Cecilia Bartoli, que rechaza las apariciones en estos escenarios. El peruano no solo no se planteó este problema, sino que demostró sentirse muy a gusto. "¿Lo estáis pasando bien?", inquirió. Un rotundo sí, completado con un expresivo "de puta madre", fue la respuesta de quienes esperaban aún más de este lírico ligero, líder en su registro.

EFECTISMO ESCÉNICO
La OBC, dirigida esta vez con inteligencia y efectismo escénico por Michele Mariotti, intentó adecuarse a las pautas marcadas por el tenor. Casi siempre lo consiguió, aunque hubo algún desajuste a la hora de acoplarse con el cantante en los momentos de más fuerza sonora. Pero la formación funcionó mejor que con La bohème y en las oberturas programadas para dar descanso al protagonista fue de menos a más. Resultó floja su lectura de I Capuletti i Montecchi, solo correcta la de Semiramide y vibrantes las de Don Pasquale y, sobre todo, La figglia del reggimento. Esta aportación permitió respirar al tenor antes de abordar las partituras más difíciles. A te, o cara de I puritani de Bellini fue la primera aria de la noche, y Tu sorda ai miei lamenti de Donna del lago y Asil héréditaire de Guillaume Tell demostraron por qué Flórez es el mejor intérprete de Rossini.
Una aria de La favorita abrió la prolongación dedicada a Donizetti. Con la voz a tono, el peruano se enfrentó con expresiva sensibilidad a Partir deggi'o, t'amo qual s'ama un angelo de Lucrezia Borgia, una pieza de gran exigencia que su referente Alfredo Kraus convirtió en mítica.
Pero si quedaban dudas sobre la capacidad del artista para los retos, llegó el circense más difícil todavía con los repetidos do de pecho del aria y cabaletta de Tonio Amici miei. Sencillamente espectacular. Tanto que el público se cansó de aplaudir hasta que llegaron los bises y la aparición de una pequeña bandera de Perú, que Mariotti usó como batuta. Con la célebre Una furtiva lacrima se repitieron las muestras de entusiasmo. Y antes de la relatada propina final bordó Cessa di piu resistere de El barbero de Sevilla. Una gozada.

SU BODA....MAJESTUOSA

EL PERIÓDICO
BARCELONA
Dio el do de pecho por todo lo alto. El tenor peruano Juan Diego Flórez le cantó el sí quiero a la exmodelo Julia Trappe en una boda de ensueño al contraer matrimonio en la catedral de Lima rodeados de lujo y extremadas medidas de seguridad. Sus grandes puertas se abrieron antes de las cinco de la tarde, hora local, del sábado, por primera vez para una boda en casi 60 años. Fue en 1949 cuando contrajeron matrimonio la princesa alemana Hilda Marie Gabrielle de Baviera con el peruano Juan Bradstock Lockett de Loayza.
El presidente de Perú, Alan García, y su esposa, Pilar Nores, encabezaron la lista de ilustres invitados, que incluyó a personalidades del mundo de la ópera, embajadores, familiares de los novios y amigos: en total 800 convocados. El público reunido en las inmediaciones dio gritos de emoción al confundir a uno de los invitados, Toby Spence, con el cantante Bryan Adams, amigo de la pareja que finalmente no acudió a la ceremonia, al igual que la viuda de Luciano Pavarotti, Nicoletta Mantovani.
Flórez, todo un ídolo también para los amantes de la ópera de Barcelona y que arrasó en su última actuación en el Liceu, en noviembre del 2007, llegó al templo acompañado de su madre, María Teresa French, escoltado por la policía y, diez minutos después, llegó la novia junto a su padre, Wilhem Trappe, y cuatro damas de honor.
La exmodelo lució un vestido blanco estilo princesa, con un corpiño tejido con cristales de Swarovski y un largo velo de tul que se confundía con la extensa cola. El traje nupcial fue diseñado por el italiano Massimo Gasparón. El maquillaje y peinado, estilo años 60 del siglo pasado, corrió a cargo del también italiano Enzo Vitale, quien colocó a la novia una tiara de cristales, oro y platino.
La pareja, que se conoció hace cinco años y contrajo matrimonio civil el año pasado, en Austria, fijará su residencia en Italia, después de que el reclamado tenor cumpla con la agenda de representaciones que retomará la próxima semana en Estados Unidos.

«Respeto mi voz, no me gusta sentir que estoy al límite»

UNA ENTREVISTA A...
Juan Diego Flórez: «Respeto mi voz, no me gusta sentir que estoy al límite»
Al tenor peruano lo conocen ahora como el 'bis-man', por poner de moda de nuevo los 'bises' en la Scala de Milán a pesar de que estaba prohibido porque se consideraban frívolos.
JUAN Diego Flórez está considerado, hoy por hoy, como el mejor tenor belcantista del mundo. La música de Rossini fue la encargada de brindarle un pasaporte a la fama que el peruano supo aprovecha. Fue precisamente en la cuna del compositor, la ciudad de Pesaro, que le dedica un festival cada verano, donde su voz deslumbró por primera vez, y casi como el pago a esta deuda -y también por amor a esta localidad-, Flórez vuelve a ella cada año de manera religiosa, más ahora que se ha construido una casa allí. Este año regresó y fue, además, el encargado de inaugurar el festival hace unos días. Hombre de récords, ha vuelto a poner de moda los 'bises' en la ópera, rompiendo con ello prohibiciones vetustas en templos como la Scala de Milán o en el Metropolitan de Nueva York.
Rossini y el belcanto han marcado su carrera, pero ahora está incorporando nuevos papeles a su repertorio. ¿Hacia dónde quiere encaminar su trayectoria? ¿Lo que le piden los teatros la marca de alguna manera?

Lo que quiero es poder elegir siempre dentro de mi repertorio porque tengo una voz determinada y es muy peligroso salirse de él y meterse en uno muy pesado, porque yo tengo una voz ligera para óperas agudas en las que no hay que luchar contra una orquesta, esto es, contra un peso pesado. Por eso, es muy importante mantenerse dentro de ese repertorio para mantener una salud vocal, para poder cantar muchos años, para hacerlo bien, para no perder los agudos... Pero dentro de mi repertorio quisiera hacer lo más que pueda con una exigencia artística. Acabo de cantar por vez primera 'Rigoletto' y hay otras óperas belcantistas como 'El pescador de perlas', de Bizet, que me interesan.

A la hora de interpretar un personaje, ¿usted mide la intensidad con que lo hace? Hay otros cantantes, como Rolando Villazón, a los que parece que les ha pasado factura ese exceso de intensidad...

No sé si fue eso lo que le causó problemas, a veces simplemente es mala suerte... En lo que a mí concierne yo trato de no forzar nunca la voz. Nunca sentir que estoy al límite. Le tengo mucho respeto a la voz. Me ha pasado que por la emoción del momento o porque no te oyes bien notas que estás empujando el agudo. En ese momento, la voz inmediatamente pierde brillantez. Es muy importante controlar los nervios y la emoción para no cantar con todo. Yo me considero bastante tranquilo en las funciones, aunque siempre hay algo de nervios...

Pero a usted se le ve siempre muy templado...

Sí, soy tranquilo, no me descontrolo. A veces peco mucho de confiar demasiado en mi memoria porque tengo facilidad para recordar las óperas y siempre llego bien a las funciones; quizá por eso tengo un exceso de relajación, aunque también soy muy autocrítico. Rara vez estoy contento con lo que hago.

Con tantos compromisos, le ha sido imposible disfrutar de su luna de miel. ¿Tiene pensado hacerlo ahora en verano?

Una vez concluido el concierto de Pesaro, me tomo vacaciones, y si la casa que me estoy haciendo allí está terminada las pasaré allí.

Pesaro es la cuna de Rossini, un compositor al que le unen no sólo el canto sino su afición por la cocina, hasta el punto que en Perú han confeccionado un «Menú Juan Diego Flórez». ¿De dónde le viene esta afición?

Bueno, me viene de mi madre. Me gustaba verla cocinar a ella -cuando no trabajaba- y a mi tía. Yo hacía los jugos, las limonadas, porque tenía el toque y era el que decía cuándo la leche está preparada. Después, cuando viajé a Filadelfia, vivía solo y era yo quien tenía que cocinar. Llamaba a mi mamá y le preguntaba: «¿Cómo se hace la gallina?», y ella me indicaba. Así aprendí un plato tras otro... Y, respecto al menú en Perú, para el que hay una lista de espera -la gente incluso piensa que yo estoy en la cocina-, recuerdo una anécdota muy divertida. Estaba en un hotel y se me acercó un español diciéndome: «Usted es un gran cocinero, le voy a decir a Arzak que le conozco», cuando yo pensaba que iba a decirme: «Usted canta», y realmente no me conocía como cantante (se ríe).

Y en casa, ¿quién cocina, usted o su mujer?
A veces yo, pero pocas veces, en las ocasiones importantes (bromea).

Usted se ha autodefinido como 'bis-man' tras repetir la famosa aria de los nueve Do de pecho de 'La hija del regimiento', de Donizetti, en Milán y Nueva York. ¿Fue todo tan espontáneo?

Cuando mi agente habló con la Scala le dijeron que allí no se admitían 'bises'; yo lo sabía, como sabía que quizá la gente me lo iba a pedir. El día del estreno se me acercaron y me dijeron que si quería hacerlo, adelante... Lo que desconocía era que fuera un récord histórico.

Al parecer, los 'bises' se prohibieron porque se decía que era algo frívolo. ¿Se recuperan ahora para devolverle a la ópera ese aspecto de espectáculo?

En la época de los compositores no se dejaba a los cantantes que se repitiera el aria para no parar el espectáculo, algo que sucede igualmente cuando se aplaude durante cuatro minutos. Y cuando se aplaude y no se le da al público lo que pide, éste sigue aplaudiendo.
¿De cuántos minutos tiene que ser el aplauso para regalar un 'bis'?
A partir de los tres minutos y medio... (ríe).

LA DONNA E MOBILE

La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
Siempre un rostro amigable y hermoso
entre risas o lágrimas, es mentiroso
La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.
¡Siempre es miserable quien en ella confía
y le entrega incauto el corazón!
Pero nadie se siente del todo feliz
si de su pecho no bebe el amor,
¡La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento!

La donna è mobile, qual piuma al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier
È sempre misero, chi a lei s'affida,
chi le confida, mal cauto il core!
Pur mai non sentesi felice appieno
chi su quel seno non liba amore!
La donna è mobile, qual piùma al vento,
muta d'accento e di pensier,
e di pensier, e di pensier!

Juan Diego Flórez vuelve a medirse en Peralada

Nuevamente dá las razones por la que no quiere forzar su voz y está en su derecho.A un gran artista se le puede perdonar todo,a cambio que nos deleite con lo que se siente más comodo.
El tenor deberá refrendar hoy el éxito del recital de hace seis años
Para que un concierto destaque en la apretada agenda de una gran estrella de la ópera, este tiene que ser muy "especial", y así calificó ayer el tenor Juan Diego Flórez el recital que dio en el 2002 en el Festival de Peralada. "Hubo entonces una gran conexión con el público", explicó ayer, recién llegado a Barcelona, mientras se resignaba a la idea de que sus maletas, procedentes de Italia, acabaran en el aeropuerto de Buenos Aires.
Así que la buena cara ante ese mal tiempo se la puede proporcionar el concierto de esta noche en los jardines del castillo ampurdanés. Nadie lo duda. La reválida de Peralada no se apartará del habitual repertorio belcantístico de Flórez: Bellini (I puritani) y Rossini (La donna del lago y Guillaume Tell) para la primera parte y Donizetti (Lucrezia Borgia, La Favorita, y La figlia del reggimento) en la segunda. Todo ello dirigido por su gran amigo Michele Mariotti.
EXPERIENCIA INCÓMODA
El gran divo del momento apenas ha hecho concesiones ante el gran público y de la última se acaba de arrepentir. Se trata de su incursión lírica en el Rigoletto de Verdi, que cantó en Lima y en Dresde pero que, a tenor de sus palabras, es posible que no cante en el Teatro Real de Madrid en junio del próximo año. "No me encontré cómodo, tuve que forzar la voz y me costó mucho volver a mi vocalidad habitual". Para que quede claro que lo suyo es una cuestión de responsabilidad y no de atrevimiento, añade: "Rigoletto no es un desafío para mí, lo que canto habitualmente es más difícil. Creo que cantaré esa ópera en el futuro, pero no ahora". Obviamente, estas declaraciones no han sentado demasiado bien en el coliseo madrileño, cuyos responsables, ignorantes hasta el momento de las inquietudes del cantante, no habían conseguido hablar con él en la tarde de ayer, pese a que tiene un contrato firmado para siete funciones.
DEFENSOR DE SU INTIMIDAD
Estar permanentemente bajo los focos es algo contra lo que el sucesor de Pavarotti se vacuna habitualmente preservando su intimidad. "Cuanto más me exige el público, más me pido a mí mismo. Por eso es importante cuidar mi vida personal. Viajar con mi esposa me coloca al margen de todo ese trajín, ella es la que me mantiene con los pies en la tierra". Por contra, nunca como ahora ha sentido el artista una mayor presión: "No te puedes permitir cantar mal, no solo porque el público así lo espera, sino porque ahora todo queda registrado. En esa circunstancia no cabe el descanso ni la relajación". Y más cuando el propio Pavarotti fue quien le pasó el testigo como gran divo. Así lo afirmó el fallecido tenor en varias entrevistas y lo refrendó en una televisiva: "La vi hace poco. Oírselo decir fue emocionante, algo que agradecí muchísimo, aunque en el fondo no crea en eso de las sucesiones".
En la apretada agenda del tenor ligero se sitúa la grabación de un disco de música sacra y la participación en la desconocida ópera de Rossini Matilda de Shabran en el Convent Garden de Londres, así como una Sonnambula junto a Nathalie Dessai en el Metropolitan de Nueva York. Y en lo que se refiere a sus citas barcelonesas, el Liceu espera su participación en La fille du régiment en el 2010, Linda de Chamounix en el 2012 y La Sonnambula en el 2014.

Dos grandes...Gianmarco y Juan Diego

Seguimos con JUAN DIEGO...algo para aprender

¿Qué teme Juan Diego Flórez?
Las razones tras la renuncia del tenor peruano a cantar 'Rigoletto' en el Teatro Real de Madrid
JAVIER PÉREZ SENZ - Barcelona - 05/08/2008
El tenor peruano Juan Diego Flórez (Lima, 1973), indiscutible rey del bel canto tras una década prodigiosa de carrera, sabe que la forma más rápida de arruinar una voz es cantar papeles que no le convienen, y, quizá en un exceso de cautela, ha anunciado que no cantará Rigoletto, de Verdi, en el Teatro Real, dejando plantado al coliseo madrileño en el plato fuerte de su próxima temporada.
¿Por qué teme Flórez al duque de Mantua? Aunque Rigoletto, el jorobado bufón de la corte protagonista de la ópera, es un papel emblemático para cualquier barítono verdiano que se precie, el libertino duque de Mantua tiene a su cargo la más célebre aria del repertorio italiano, La donna è mobile. Flórez la bordó el pasado sábado en Peralada, y encima se permitió el lujo de sostener a placer el radiante agudo final con un punto de chulería tenoril, mirando cómo pasaban los segundos en su reloj, para pasmo de orquesta y público. Visto el percal, ¿por qué planta a Rigoletto en el Real?
Conviene decir que un aria, por famosa que sea, es sólo la guinda de un papel que encierra mayores dificultades. Con un único papel verdiano como bagaje previo -Fenton, del inmenso Falstaff-, Flórez afrontó su primer duque el 28 de marzo en Callao (Perú), jugando en casa antes de interpretarlo en la Ópera Estatal de Dresde el pasado 21 de junio. El propio Flórez dice que la experiencia fue bien y que no tiene problemas técnicos, pero que "quiere dejar descansar el personaje" porque "me siento incómodo y debo forzar la voz". Cuando un cantante reconoce que debe forzar la voz para sacar adelante un papel, rara vez se equivoca.
No todos los tenores son iguales. De la misma forma que en el boxeo no es lo mismo ser un peso pesado que uno medio o ligero, con las voces también hay varias categorías, desde el tenor ligero al dramático, pasando por tenores lírico-ligeros, líricos y spinto, que es un lírico dotado de mayor consistencia. Flórez es un tenor lírico-ligero, con la habilidad de un ligero en el canto de agilidad, pero con más calidez en el centro y brillantez en los agudos. Pavarotti, en cambio, fue un lírico pleno, con un centro vocal más amplio, mayor potencia y volumen. Y cada repertorio impone sus límites.
Forzar la voz comporta riesgos. Frecuentar repertorios más pesados pasa factura, la voz pierde flexibilidad, la emisión se vuelve inestable, hay más dureza en los agudos y los problemas se notan al volver a cantar partes más ligeras, más agudas. Y no suele haber vuelta atrás; la historia está llena de tenores que han arruinado su voz por cantar papeles más pesados. Alfredo Kraus, modelo perfecto de lírico-ligero, aconsejaba prudencia con Verdi y total abstinencia con Puccini y los veristas. Pero los agentes, los teatros, las casas de discos, quieren Verdi y Puccini. Como decía Pavarotti, ése es el repertorio que da popularidad a un tenor.
Hace bien Flórez preservando su voz para Rossini, al que está poniendo de moda en todo el mundo. Pero el duque de Mantua no debe ser un obstáculo: hace bien al decir que será su único papel verdiano, pero para hacerlo suyo debe darle una nueva oportunidad.

Una entrevista para una radio de España.

Bastante interesante entrevista a nuestro tenor,para sentirse orgulloso de él como peruano,es maravilloso y educativa esta entrevista ya que nos ilustra con su conocimiento y también la admiración que le tienen en el extranjero.Es un placer escúchenla.

Interpreta "La Flor de la Canela"

SU BIOGRAFIA

Juan Diego Flóres Salom, es un tenor lírico peruano
Información general Personal
Personal Nacimiento ,Lima, 13 de enero de 1973
Ocupación(es) Intérprete
Estilo Música clásica
Instrumento(s) Tenor
Discográfica(s) Decca
Nació en Lima, el 13 de enero de 1973. Es hijo del cantante y guitarrista de música criolla peruana Rubén Flóres, acompañante de la célebre cantautora Chabuca Granda y de María Teresa Salom.
Inicialmente persiguió una carrera de cantante de música popular, cantaba covers de The Beatles y Led Zeppelin y, según sus propias declaraciones en una reciente entrevista en el diario OJO, de Lima, podía interpretar desde huaynos hasta canciones de Elvis Presley, a manera de reemplazo cuando el cantante del pub administrado por su madre se encontraba enfermo. Estudió en el colegio Santa Margarita en Monterrico en Lima, Perú en donde conoció al actual cantautor Gianmarco y a Katushka, también cantautora del grupo Conección Límbica. Estando en el cuarto año de educación secundaria conoció al profesor de música Genaro Chumpitazi Guerero, quien le dio sus primeras clases de impostación vocal y lo hizo cantar como solista del colegio en concursos escolares y en presentaciones de Zarzuelas con sus compañeros de promoción y lo hizo ingresar al Conservatoio Nacional de Música (Lima) a inicios del año 1990. Su voz casi educada para el canto lírico surgió en el curso de sus estudios con el maestro Andrés Santa María. Durante este tiempo, fue miembro del Coro Nacional del Perú y cantó como solista en la Misa de la Coronación de Mozart y en la Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini.
Ingresó al Instituto Curtis de Filadelfia, Estados Unidos, donde estudió entre 1993 y 1996, y comenzó a cantar en producciones de ópera estudiantiles en el repertorio por el cual es conocido hoy, Rossini y óperas del Bel canto de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. También estudió con Marilyn Horne en el Santa Barbara Academy Summer School de California. En 1994, el tenor también peruano, Ernesto Palacio, lo invitó a Italia, a participar en una grabación de la ópera de Vicente Martín y Soler, Il Tutore Burlato, y se hizo subsecuentemente maestro y mentor de Flórez.
La primera gran sensación y debut profesional de Flórez llegó con el Rossini Festival de Pesaro en 1996. Con 23 años, inicialmente iba a participar en un rol menor en Ricciardo e Zoraide y en el coro de otras, pero dejó las filas del coro para tomar el reemplazo del papel del tenor principal de Corradino en Matilde de Shabran, pues el tenor principal, Bruce Ford, estaba enfermo. Su presentación causó sensación y luego otra vez más en similares circunstancias reemplazando a Giuseppe Sabbatini. Ese mismo año hizo su debut en la Teatro de La Scala de Milán como el Cavaliere danese en Armide de Christoph Willibald Gluck. Luego siguió su debut en el Royal Opera House, Covent Garden en 1997 donde cantó el rol del Conde Potoski en una versión de concierto (y la primera moderna) de Elisabetta de Donizetti. Siguieron su debut en la Ópera Estatal de Viena en 2000 como Rinuccio en Gianni Schicchi y en la Ópera del Metropolitan en el 2002 como el Conde de Almaviva en El Barbero de Sevilla.
Ha sido premiado con el Premio Abbiati 2000 (dado por los críticos italianos al mejor cantante del año), el Rossini d'oro, el Bellini d'oro, el Premio Aureliano Pertile, el Premio Tamagno y el Premio L'Opera award (Migliore Tenore) por su actuación del 2001 de La Sonnambula en La Scala.
Firmó por Decca en 2001 y desde entonces ha lanzado cuatro CDs de recitales solistas en el sello Decca: Rossini arias que ganó el Cannes Classical Award de 2003, Una Furtiva Lagrima, ganó el Cannes Classical Award de 2004, Great Tenor Arias (2005) y Sentimiento Latino (2006), un recital con temas clásicos de la música popular latinoamericana. Los CDs han encontrado críticas positivas que ensalzan su técnica. El más común agasajo acerca de su canto es su caracterización individual total de cada rol que toma. Admira a Alfredo Kraus.
En octubre de 2003 Pavarotti declaró que el peruano Juan Diego Flórez podría ser sucesor como cantante de ópera. Si bien Luciano Pavarotti le mencionó como su sucesor, tanto la crítica como el mismo Flórez han declarado que, mientras Pavarotti fue un tenor lírico, Flórez es lírico-ligero, por lo que sus repertorios difieren.
En julio de 2005 participo en los megaconciertos de Live 8 en Berlín, siendo el único peruano en participar en dicho megaevento.
El 2 de junio de 2007 Flórez cantó junto al cantante popular también peruano Gianmarco Zignago en Lima.
El 3 de junio El presidente Alan García Pérez distinguió con la Orden El Sol en el Grado de Gran Cruz a Juan Diego Flórez, por su destacada participación en el mundo de la lírica. El peruano de renombre mundial recibió la condecoración en nombre de los jóvenes que luchan por hacer realidad sus sueños, por creer en sí mismos y pensar que lo pueden lograr en un país como el Perú
El 30 de marzo de 2008 debutó la Ópera Rigoletto en el Teatro Municipal del Callao. Floréz interpretó al Duque de Mantua, uno de los papeles más emblemáticos del repertorio operístico, en el que grandes cantantes como Alfredo Kraus o Carlo Bergonzi dejaron en su día interpretaciones de referencia para la historia.
El 5 de abril de 2008 a las 18:30 horas, Juan Diego Flórez contrajo nupcias con Julia Trappe en la Catedral de Lima, Perú. El cardenal Juan Luis Cipriani, realizó el sacramento. El tenor escogió personalmente la música que se tocaría en su boda, donde la pieza más destacada fue la Misa en do Mayor de Beethoven, tema que interpretó en la Basílica Catedral de Ayacucho en 1993.
El 8 de abril del 2008, el cantante español de ópera Plácido Domingo declaró su admiración por el peruano Juan Diego Flórez, al que consideró en Madrid como "el más grande tenor ligero de todos los tiempos". "Es el más grande tenor de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta", manifestó Domingo, "cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos", destacó el tenor español.

Tenores...su voz,algo más que eso

Hola,amigos este blog lo cree para deleite de todo el público que aprecie, el "bel canto" como se dice ,es un placer entrar a este mundo de la lírica,aprovechando que mi país (PERU) tiene un digno representante como es Juan Diego Flores,llamado el sucesor de Pavarotti y con justa razón.Con respecto al blog ,no soy un erudito en la materia,pero recurriré a todas la fuentes posibles de este apreciable y majestuoso arte ,reuniré todas las opiniones posibles resumiendo para ustedes todo esa información y quede en la memoria de mis lectores.Empezaremos por el primero de mi blog tenoreseraudio.blogspot.com.Que empiece la función.